有些同學，學了幾年書法，想開展覽會，我支持。寫下這幾句話，給各位參考：
展覽可能出名，也可能出醜。
一張好作品，是反覆練習、反覆體會後產生的。不要想一次成功，十次八次，慢慢就會有一張好作品產生。古話說：熟能生巧。
一失敗就放棄，必定沒有成功的機會。
說到底，藝術只是抒發我們內心的手段，作者享受到創作的過程，也享受到創作的結果。創作過程可能是痛苦的，到你產生一張好作品，回頭來想，痛苦也是一種享受。
就現階段同學總體水平而言，應該臨摹為主，創作為輔。
作品好不好，不僅僅是你自己的問題，還影響到整體展出水平，所以不要掉以輕心，隨便亂寫，「累街坊」。
稱讚你的人，可能因為是你老友，可能是和你親近，可能只是敷衍，當然也可能是認真的。但我希望你注意聽取人家的批評，批評難得，人家肯講出來已屬不容易。
一個專業意見，勝過一大堆非專業意見。一大群不懂書法的人猛讚你，你肯定出了大問題。
對自己的評價要低一點，我老師曾說過：「初學三年，打遍天下；再學三年，寸步難行。」
成大事者，必注意細節。紙、墨、印、款，都會影響最後效果。
作品不在大小，不要以為越大越好。展覽後能掛在家中，能贈友人，這種尺寸夠了。現在有些展品，比一般家庭的天花板還要高，比睡房面積還要大，不知如何善後。
展覽很多，成功的展覽很少。
展覽應該有主題。張大千精品展，進去一看，一半和張大千無關，很多不是精品，未免失望。
有三種藝術：一是中國傳統藝術，一是西方藝術，一是融匯中國和西方藝術。我是傳統派，守住傳統，頗不容易。司馬公曰：「詩有之：高山仰止，景行行止。雖不能至，然心鄉往之。」
現在狂野的多，精雅的少。
展品不在多，在於精。我在東京看一個展覽，只有五張。要知道，一幅作品看三分鐘，一小時只能看二十幅。一百幅作品的展覽，要看五小時。現在有些展覽，上千幅作品，舉辦者有沒有想過要看幾小時？
你化幾星期寫出來的作品，觀眾停留的時間，往往只有一兩分鐘，遠比你自己停留的時間少。假如你的作品好，觀眾停留的時間就會長；如果有人戀戀不捨地站在你作品前面，你肯定找到人生的知音了。
展品之間，應該有足夠的空間，不要把作品當作糊牆紙，密密麻麻。
作品裝裱應該有一個基調，否則一走進展廳，五顏六色，七長八短，感覺不好。
我以為，中式房子用捲軸，西式房子用鏡架比較好。二者價錢差不多。
這不是個人展覽，是集體展覽，凡是群體性的事情，必有多種意見，七嘴八舌，所以協調和謙讓很重要。不要想人家為你做了什麼，想想自己為大家做了什麼。
不求名利、不提回報、默默為人奉獻者，是最值得尊敬的。
