解釋「豐」字的草法

北京保利來香港舉行2013秋季拍賣，學生Veng在拍賣目錄中見到顧祿一幅作品，沒有釋文，於是在我G+中留言：「第六行第三個字看不懂。請幫忙。」

我通常不直接回答學生問題，而是啟發他們討論。這是一個草字，那就要想想怎樣理解這個字的草法。數日討論，這個字沒有人讀出來。中秋節前，另一個學生Jee Yin Lee在聖彼得堡旅途中留言，說可能是「豐年」之「豐」，這個猜想是對的。

但是為什麼是「豐」呢？

這要從古文字說起，「豐」的篆書是

，而「豊」的篆書是

，即禮的本字。可以看到，二者非常相近。所以古代有人把這兩個字互作異體字用，清人顧藹吉《隸辨》說：「『豐』或譌作『豊』，與『豊器』之『豊』無別，經典相承用此字。」這樣一來，「豐」也可以寫作「豊」，上面為「曲」，下面為「豆」了。很明顯，這是隸定的時候出現的訛變。

如隸書《封龍山頌》中「國富年豐」的「豐」，也用了異體字，上半部寫為「曲」。

由此想到一件事，三十多年前，我拜訪鄭逸梅老先生，他問我：「清代錢南園的名字，你怎樣讀？他的簽名，或寫錢澧，或寫錢灃，讀音究竟以何為準？你編《書法》雜誌，當有一標準。」

 
我想了一想說，南園字東注，所以應該讀錢灃。《詩經‧大雅‧文王有聲》：「豐水東注」﹝「豐水」，《書‧禹貢》寫為「灃水攸同」，多水旁，所指均為陝西扶風的一條河名﹞，南園的名字，顯然由此而來。老先生聽了很滿意。

回頭來說顧祿這作品，「豐年」之「豐」，他也是取異體字「豊」。原本「豐」字草化的規範寫法，應為，見王羲之《十七帖》。上半部簡省為一橫三點，下半部「豆」，可以省簡為兩橫。這個字我在草書課程上特地強調講過，和「無」 字非常相近，

「無」下面是三橫，比「豐」多一橫。

明人寫「曲」的草體，常寫為 ，如祝枝山。

顧祿亦取法於是，上半部寫為「曲」，下半部加上兩橫，結果出來了一個很難讀的草字「豐」。

草書很多人喜歡，學草書當先學草法，研究草字的由來。草法當以《急就章》為本，今草需下功夫於《十七帖》，有此根柢，便可揮運。宋以下各草書名家，草法不嚴，初學者不可取法，否則容易亂寫。

人日

初七是人日，傳說女媧創造萬物，第七天造出人類。漢代東方朔《占書》記載，農曆新年首八天，依次序為「一雞，二狗，三豬，四羊，五牛，六馬，七人，八穀。」

因為人類在這一天誕生，所以古時人日相當熱鬧，現在日本還保留這種風俗。

人日詩，我最喜歡是唐朝高適寫給杜甫的那一首。

高適《人日寄杜二拾遺》

人日題詩寄草堂，遙憐故人思故鄉。
柳條弄色不忍見，梅花滿枝空斷腸。
身在南蕃無所預，心懷百憂複千慮。
今年人日空相憶，明年人日知何處？
一臥東山三十春，豈知書劍老風塵。
龍鍾還忝二千石，愧爾東西南北人。

1994年，韓國文化部和全羅北道政府舉辦一次國際書法展，邀請我參加。我就寫了這首詩寄去。當時在加拿大，好毛筆也沒有一枝。開展前，韓國政府寄來了機票，但臨動身時，當地機務代理來電說，沒有機位，上不了機。韓國那裏呆呆地等，還兩次長途來電問，結果還是沒有機位。

事後韓國方面寄來了展品場刊，很精美。這張圖片就是那本書中的。
二十年了，今天又是人日。讀這首詩，每一句都有感觸。

名家和法家

抗戰時沈尹默在重慶，于右任邀請他出任監察委員。有一次兩人談起書法，沈尹默對于右任說：「你是名家，我是法家。」

所謂名家，依賴的是名氣。所謂法家，依賴的是技法。書法的技法，主要指大小兩圈。

于右任不是普通角色，政治上是國民黨元老，書法也是下過苦功的。但在沈尹默看來，于右任沒有法，點畫經不起分析。

沈尹默把字寫得好的人，分為「書法家」和「善書者」兩類。他用「善書者」這名詞，和孫過庭不同。沈尹默解釋說：

「善書者這個名詞，唐朝人是常用的，其涵義卻有不同。孫過庭《書譜》中的善書者，是指鍾、張、二王，而陸希聲所說，則是不知筆法的書家。
我們作文有個習慣，同樣的名詞，可以把它分為通言和別言來應用。過庭所說是包舉一切，是通言之例，希聲專指一類，則是別言。現在所用是同于後者。」

這樣一來，「書法家」當然非常少，其他只是「善書者」了。沈尹默說：

「歷代不少寫字的人，其中只有極少數人，被人們一致承認是書法家。歷來真正不愧為書法家的作品，現在傳世者還有，試取來仔細研究，便當首肯。

因此，我一向有一種不成熟的想法，對于形質雖然差些﹝這是一向不曾注意點畫筆法的緣故﹞，而神彩確有可觀，這樣的書家，給他以前人所稱為善書者的稱號，是足以當之而無愧的。

若果是只具有整秩方光的形質，而缺乏奕奕動人的神彩，這樣的書品，只好把它歸入台閣體一類。

用畫家來比方，書法家是精通技法的畫師，善書者則是文人畫家。理會得這樣，對于法書的認識和辨別或者有一點幫助。」

畫家有技法，那是專業畫師；文人畫不講究技法，講求韻味，所以不是專業畫家，只是不錯的卡拉OK。

所以用帖要注意：王羲之有法度，是真正的書法家；而其他很多所謂的書法家，只是名家；其作品養眼者，善書者也。

項元汴的一方印

明代大藏家項元汴一方九疊篆收藏印，網上釋讀有分歧。

此印兩行八個字，第一行「檇李項氏」沒有問題，第二行後兩字「寶玩」也沒有問題，有爭議的是第五個字，很多人釋讀為「世家」，應該是「士家」。

項元汴的印章中有「世」字出現，如「世外法寶」，與「士」篆法不同。

所謂「士家」，即兵家之義，為曹魏所設立。項元汴以項羽後人自居，故用「士家」。他還有「西楚王孫」，也是這意思。

台灣故宮博物院數件藏品上，均有「檇李項氏士家之印」。但故宮的網頁說明，有釋為「士家」者，有釋為「世家」者，不知道為什麼會不統一。

北美書法網絡雜誌出版

由北美華人書法愛好者編輯的《翰墨》網絡雜誌已經出版，

網址是：

http://hanmo.us/

我和書法雜誌的緣分

前兩個月，恩師黃聿豐先生的公子曉路來了一封信，說他和幾位美國朋友想辦一個書法網絡雜誌，邀請我做雜誌顧問。

我一生好像和辦雜誌有緣。中國書壇有三大雜誌：一是香港《書譜》雜誌，創辦於一九七四年。一是上海《書法》雜誌，創辦於一九七七年十月。一是北京《中國書法》，創辦於一九八二年十月。

我一九七六年一月在恩師的推薦下，借調到上海書畫社﹝當時還沒有「出版」兩個字﹞，參加創辦上海《書法》雜誌工作。剛開張的時候，組長是周志高，編輯就是我。當時還在文革中，辦雜誌最容易出政治問題，反對的人很多。好在周志高很堅決，也算運氣好，到九月打到四人幫，環境開始轉變，陸續調來很多人，一年後創刊號終於問世。創刊號版樣，我前後畫了七次，審批退回四次。期間的故事很多，將來應該寫出來。

第二次是我一九八二年底因家事移居香港，旋即出任《書譜》雜誌責任編輯，一九八九年任主編。三大雜誌編輯，我參與了兩個，前後長達十三年。出身於上海《書法》雜 誌的我，南下香港編輯《書譜》雜誌；幾年後北京中國書法家協會到上海調周志高北上，出掌《中國書法》雜誌。這種事情，回想起來，我都覺得有點奇特，毋怪乎孔子說「君子畏天命」。

北京《中國書法》有一個編輯劉才昌先生，後來也移居香港，和我很熟。一九九二年他來找我，發起成立香港中國書法家協會。所以這三個雜誌的編輯，搞來搞去，總在一個圈子中。
後來網絡開始了，一九九七年一月一日，我在加拿大創辦《書道》網絡雜誌，但當時網絡還沒有普及，一般人連什麼是網絡都沒有聽到過。辦了十來期。這是網上第一個書法雜誌，可惜早了一點，這是第三次編輯書法雜誌。

前三四年，我有朋友談起可以在內地辦一本書法雜誌，有兩個學生很慷慨，願意投資上百萬，我請上海資深編輯來深圳商量，覺得可行。於是聯繫了一家出版社，商談了細節，確定了辦公地點，最後因為某種原因而擱淺。這是我參與第四個書法雜誌的經歷。

我收到曉路的信，心想我這一輩子，命中注定和書法雜誌有緣。但最近幾年我自己工作忙，沒有一天是空閑的，近來又有關節痛，無法外顧。我現在對於什麼應酬、剪綵、飲茶、參觀等等，都無法出席。曉路很聰明，一是說不需要我做具體編輯工作，只要做顧問；二是說明他們的宗旨，是傳統書法，「北美華人對傳統書法的執著追求，客觀上繼承了中國書法的古典主義精神。文化是要傳承的，經典必須有相當的承載者。我們反對書法創作的『重創新輕繼承，重價格輕價值』的取向，我們提倡書法創作的古典人文傾向。鑑於此，我們創辦了這份《翰墨》雜誌，以弘揚中國書法的的古典主義傳統」，這正與我的想法相同。這一來，我就答應了。

前不久我讓學生討論「孤蓬自振，驚沙坐飛」，最後寫了一篇博文，曉路謬獎，說這種文章很好，拿去轉載了。其實做顧問，還是應該做點事情的。雜誌草創，我深知其中的甘苦。這是我平生第五次參與書法雜誌事務，已經是滿頭白髮了。


《翰墨》編輯者年富力壯，又有思想，後生可畏。希望各路朋友，四海大雅，有共同宗旨者，一起撐《翰墨》一把，希望它成功。《翰墨》的網址是：

http://hanmo.us/

謝赫的六法和國畫家

唐代張彥遠《歷代名畫記》的記述：「昔謝赫云：畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。」

這六法解釋很多，我的理解是這樣的：

一是審美，什麼是氣韻？畫家要看到人家看不到的東西，任何東西都可以表現得非常高雅。現代人稱之為意境。一壁舊牆，一碟青菜，一塊布，一枝竹......，世界萬物，都是活的，都可以打動人。我特別要強調的是，這裡的氣韻是中國趣味，和西方有所不同。關於這一點，可以看林語堂的《吾國吾民》。

二是用筆，中國畫應該是「寫」出來的，不是「畫」出來的。因為中國畫的根柢在於筆墨，所以有沒有書法的基礎，對於一個國畫家非常重要。沒有用筆就沒有高質素的線條，只是「塗抹」而已。

三是寫生，這容易理解。

四是敷色，使用色彩，如任伯年用淡彩，吳昌碩用重彩。或者只用墨色，如鄭板橋的墨竹，黃公望的富春山居圖。

五是構圖，也不用多講。

六是臨摹。臨摹是學習傳統，沒有臨摹根基的人，自以為可以否定傳統，一步超越祖宗，其實只是狂妄。

六法的詳細解釋，這裡就不講了，足以寫一本書。這六條是一個整體，一條也不能少，少了一條，就不是好的國畫大家。而抽掉了第二點，就等於西洋畫了。

以上所言，不適用於一批現代畫家。這批畫家有志於以西洋技法改造中國畫，西洋畫運用光影，想法和我們中國人不同，所以技法也不同。徐悲鴻、吳冠中等人，就是代表，只好說是新國畫家，其實已經脫離了國畫的範圍。

徐悲鴻懂書法嗎？你看看他的字就知道了。他有國畫臨摹根柢嗎？徐悲鴻的優點，是他了解馬的生理結構，會寫生，符合六法第三條，他一生主張寫實。但吳冠中批評他是「美盲」，因為吳冠中是主張「形式美」的，徐悲鴻的審美，沒有離開具象。吳冠中否定了「應物象形」，進一步他敢說「筆墨等於零」，把「骨法用筆」也否定了。

會寫生，會用色，會用筆，有臨摹基礎者的畫，很難做假。凡是有大量假畫的人，必然是容易簡單，所以導致贗品氾濫。

徐悲鴻用幾個大塊面畫馬，加以簡單的敷色，創造他的風格，結果也給作偽者以空間。有人收了徐悲鴻幾百張作品，徐的兒子一鑒定，一張真的也沒有。