唐代張彥遠《歷代名畫記》的記述：「昔謝赫云：畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。」
這六法解釋很多，我的理解是這樣的：
一是審美，什麼是氣韻？畫家要看到人家看不到的東西，任何東西都可以表現得非常高雅。現代人稱之為意境。一壁舊牆，一碟青菜，一塊布，一枝竹......，世界萬物，都是活的，都可以打動人。我特別要強調的是，這裡的氣韻是中國趣味，和西方有所不同。關於這一點，可以看林語堂的《吾國吾民》。
二是用筆，中國畫應該是「寫」出來的，不是「畫」出來的。因為中國畫的根柢在於筆墨，所以有沒有書法的基礎，對於一個國畫家非常重要。沒有用筆就沒有高質素的線條，只是「塗抹」而已。
三是寫生，這容易理解。
四是敷色，使用色彩，如任伯年用淡彩，吳昌碩用重彩。或者只用墨色，如鄭板橋的墨竹，黃公望的富春山居圖。
五是構圖，也不用多講。
六是臨摹。臨摹是學習傳統，沒有臨摹根基的人，自以為可以否定傳統，一步超越祖宗，其實只是狂妄。
六法的詳細解釋，這裡就不講了，足以寫一本書。這六條是一個整體，一條也不能少，少了一條，就不是好的國畫大家。而抽掉了第二點，就等於西洋畫了。
以上所言，不適用於一批現代畫家。這批畫家有志於以西洋技法改造中國畫，西洋畫運用光影，想法和我們中國人不同，所以技法也不同。徐悲鴻、吳冠中等人，就是代表，只好說是新國畫家，其實已經脫離了國畫的範圍。
徐悲鴻懂書法嗎？你看看他的字就知道了。他有國畫臨摹根柢嗎？徐悲鴻的優點，是他了解馬的生理結構，會寫生，符合六法第三條，他一生主張寫實。但吳冠中批評他是「美盲」，因為吳冠中是主張「形式美」的，徐悲鴻的審美，沒有離開具象。吳冠中否定了「應物象形」，進一步他敢說「筆墨等於零」，把「骨法用筆」也否定了。
會寫生，會用色，會用筆，有臨摹基礎者的畫，很難做假。凡是有大量假畫的人，必然是容易簡單，所以導致贗品氾濫。
徐悲鴻用幾個大塊面畫馬，加以簡單的敷色，創造他的風格，結果也給作偽者以空間。有人收了徐悲鴻幾百張作品，徐的兒子一鑒定，一張真的也沒有。
